金曜の夜はファンキン！

こうしたバンドには、Cameo、Zapp、新進気鋭のGap Band、新進気鋭のBar-Kays、そしてDazz bally tech スロット マシン Bandなどがあり、いずれも80年代前半から中頃にかけて最も大きな成功を収めた。やがて、新進気鋭のバンドは、厳格な演奏技術と性的な表現に基づいて、独自のダウン・ファンクのスタイルを確立していった。1981年のアルバム『Road Tunes』は、「Have to me Infant」と「Very Freak」というシングルでジェームスをスターダムに押し上げ、ファンクにおける露骨さから脱却するための資金集めの道を切り開いた。クラフトワークやレッド・ミラクル・バンドの影響を受けた西洋のヒップホップDJ、アフリカ・バンバータは、1982年にシングル「ワールド・マテリアル」でミニマルなマシン主導のファンクであるエレクトロ・ファンクを確立した。ジャズ・ファンクは、ソウル・ジャズよりも歌唱が少なく、よりオーケストラ的で即興演奏が多く、ジャズ・ミックス・スタイルの代わりにグルーヴとR&Bの強い要素を持っている。類似のジャンルとしてはソウル・ジャズとジャズ・ミックスがあるが、どちらもジャズ・ファンクとは完全に重なるわけではない。

一方、オーストラリアとニュージーランドでは、Supergroove、Skunkhour、The Factsなどのバンドが新しいパブのルーティンを試しながら、より重要なタイプのファンクを維持しました。1990年代には、Me'cover Ndegeocello、Brooklyn Funk Principles、(主にイギリスを拠点とする)アシッドジャズコースなどのデザイナーが、Jamiroquai、Incognito、Galliano、Omar、Los Tetas、The New Heaviesなどのパフォーマーやバンドとともに、ファンクの要素をしっかりと持ち続けました。ロックバンドはサウンドにファンクの要素を取り入れ始め、「ファンク素材」と「ファンク素材」の新しい組み合わせを試みました。80年代後半には、純粋なファンクは商業的な影響力を失いましたが、マイケル・ジャクソンからソサエティ・パブまでのポップアーティストはファンクサウンドを使用しました。

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このタイプのメロンは日本の夕張地方で栽培されており、甘くて歯ごたえがあることで知られています。ソース、ジャム、飲み物、キャンディーの材料としても使われます。新鮮な果肉は酸味があり、通常は果肉を吸って種を吐き出して食べます。このメロンは、少なくとも簡単に皮をむける粗くしわのある外皮を持っています。これはジャマイカでグレープフルーツ、オレンジ、ライムを掛け合わせて作られたハイブリッド品種です。新鮮な太陽の玉子マンゴーは、日本で栽培されている珍しいタイプのマンゴーです。

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有名なスマックとクールな参加者には、バーナード・エドワーズ（シック）、ロバート・“クール”・ベル、ドロー・アダムス（スレイヴ）、ジョニー・フリッピン（ファットバック）、ブーツィー・コリンズなどがいました。ファンクのベースラインは、反復的なパターン、グルーヴに固定された、継続的な試み、スマックとポップなベースを強調します。ファンクは、強力なエレキギターのリフとエレキベースで演奏されるベースラインを使用して、アグレッシブなグルーヴを作り出します。ファンクは「累積的即興演奏」に費やされ、リハーサルのミュージシャンは比喩的に曲の「会話」を行い、その方法はステージ上での活動にまで及びました。

• 2人のギタリストがパートを交代で演奏することで、素晴らしい「コールアンドレスポンス、つながりのある演奏」が生まれます。バンドにギタリストが1人しかいない場合は、オーバーダビングによってその効果を再現できますが、ライブコンサートでは、初心者ギタリストが両方のパートを演奏することで、それが可能になるというトレーニングが行われます。
• 撮影現場で、コマルはチトラに、彼がよく使う新しい音声を覚えるように要求し、音楽を通して彼の考えを表現したいと言いますが、チトラが自分のファイルの一つを押すと、コマルがアシスタントたちに向かって、チトラが自分のビジネスの利益をすべて失い、破産するだろうと冗談めかして非難する録音が再生されます。そこでチトラは、病気の父親の新しいお悔やみカードを試すようにコマルに指示し、世界中から期待通りの注目を集めました。
• 簡単に鮮明で色彩豊かな画像を作成し、アイテム、ポートレートなどを撮影できます。
• ファンク音楽では、ミュージシャンたちはしばしば集まって、短いリズムやリフを持つ予備的なコード（「スタブ」と呼ばれる）を演奏する。
• 1969年、ジミー・マクグリフは『エレクトリック・ファンク』をリリースし、独特のボディーオルガンに、より際立ったホーンセクションを加えた。
• パンノキはジャックフルーツの近縁種で、主にフィリピンで食用にされ、一般的には焼いたり調理したりして食べられています。

ブーツィー・コリンズは、その後のソロアルバムでは、より電子的な声を使うようになった。新進気鋭のエレクトロバンド、ザップは、楽曲の中でこうしたツールをよく使用した。彼らは基本的にファンクと同じスタイルを追求し、ファンクの要素を維持しつつ、TR-808などの電子ツールを（部分的に）巧みに用いて楽曲を制作した。

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ファンクギタリストがビートキーボードを試すときは基本的にディストーションの結果を停止し、アンプのオーバードライブでフラッシュボイスを見つけます。鋭く高いボイスへの依存を考えると、フェンダーストラトキャスターとテレキャスターは、その鋭いトレブルトーンで人気がありました。ノーレンは、「シングルコイルP-90ピックアップトラックを備えたホロウシステムジャズギター」を優れたフェンダーツインリバーブアンプに接続し、ミドルを低くしてトレブルを最大にすることで、「ブラシのような、トレブリートーン」を書きました。これらのアイテムの結果は、電子トラウトの低音のドンドンと新しいスネアの低いトーンの間を漂っているように聞こえるリズムエレキギターボイスであり、優れたリズミカルメロディックな考えが財布の中で強く響きました。2人のギタリストはトレースを交換して「コールアンドレスポンスの連結されたポーチ」を作り出します。リングにギター奏者が一人しかいない場合、その効果は通常、スタジオでのオーバーダビングで再現されるか、ライブコンサートでは、可能な限り一人のギタリストが両方のパートを担当することで再現されます。リズミカルな曲を演奏するミュージシャンは通常、パーカッシブなゴーストカードを持つ16分音符のカードも好んで使用します。

優れたホーン奏者を雇うことができないリングやショーでは、キーボーディストはブラスパッチを備えた優れたシンセサイザーに新しいホーンパートを活用できますが、そうでない場合は、本物のシンセサイザーとブラスパートを選択することが不可欠です。6 台のデバイスを備えた新しいホーンパートは通常、2 本のトランペット、約 3 本のサックス、およびトロンボーンで構成されます。有名なファンクホーン奏者には、アルフレッド「ピーウィー」エリス、トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリー、アルトサックス奏者のマセオ・パーカーが含まれます。ファンクホーンパートには、サックス (多くの場合テナーサックス)、トランペット、トロンボーン、およびクインテットやセクステットなどの大規模なホーンセクション、優れたバリトンサックスが含まれます。ファンクの曲の中には、「大麻タバコの煙の中で歌詞を書いている」ことを示唆する造語を使ったものもあり、パーラメントの「アクア・グルービング（サイコアルファディスコベータバイオアクアドループ）」には「バイオアクアドループ」などのフレーズが含まれている。70年代には、放送のわいせつ規制を回避するために、ファンクのパフォーマーは下品な言葉や二重の意味を持つ言葉を使って、こうした規制を回避していた。

しかし、新鮮な果肉は実際には白か、あるいはピンクがかった色をしており、ほどよい酸味があります。果肉を取り出すには少し手間がかかりますが、おそらく生で食べるでしょう。例えばゼリー状の果肉は、マンゴーとパイナップルを合わせたような、とても美味しい味がします。